周邦彦是北宋时期著名的词人，他生于1056年，少时散漫但极为好学，后来成为太学的生员，一生为官多年，长期在外宦游，不过总的来说仕途是在上升的。
周邦彦画像
神宗时期，周邦彦给皇帝献上了一篇称赞王安石变法的《汴都赋》，从而名扬天下，并被提拔为太学的老师，不久开始被调任到外地，任过庐州教授，做过溧水县的知府。后来，周邦彦被皇帝召回成为一名京官，然后又到各处担任知府。等到徽宗即位，他做了大晟府的提举，即音乐机关的管事。最后，他因为和蔡京的同堂交往过密而晚节不保，于1121年去世，享年66岁。
从他任职大晟府就可知，周邦彦精通音律，他的确自己作曲、填词。所以，他除了是一个词人，也是一个音乐家。周邦彦创作了不少新词的曲调，比如《琐窗寒》,《瑞龙吟》,《花范》等这些词牌，都是他创作的调。因此，他的词也十分强调格律，所以他被后世称为是格律词的创始人，他的作品也长期被尊为婉约词的正宗。而这一点，使周邦彦有一个美称“词中老杜”，“诗圣”杜甫在格律上就要求炼字精到、对仗工整，周邦彦也是如此。
周邦彦的词大多写闺情、羁旅，或者是在咏物。因为题材相对集中，其他主题较少，所以周邦彦被王国维说是“创意之词少创调之词多”，但他还是不失为第一流的词人。
柳永与周邦彦之间有关系吗
柳永和周邦彦都是北宋著名的词人，时常被并称，两人都是婉约派的代表人物，而且都擅长在词中写情。但是，每一个伟大的人都不是相似的，这两人都可以说是自成一家，所以区别也很多。
柳永画像
论柳永和周邦彦的区别，得从他们的生活年代开始。柳永生于北宋前期，而周邦彦是北宋末年，因此他们词作的风格是深受自己所处时代的影响。柳永的词是继承发扬唐五代时期的特点，偏向俗，格调也十分自由通俗不会去刻意，所以说是“凡有井水饮处，即能歌柳词”。而周邦彦的词是继承北宋之前的词，包括苏轼也包括柳永，而偏向的是雅，而且他十分注重格调，经常研音炼字，还自己创新了一些词牌曲调。这一方面是因为他精通音律，另一方面是在内容方面已经很难超越前人。
虽然柳永和周邦彦都长期宦游，也都曾经和歌姬等青楼女子厮混在一起，但两人的人生还是有差别的，就生活阅历而言周邦彦不如柳永。这一点在词作上，就表现为柳永的主题内容多变，而周邦彦相对单调，以闺怨和羁旅为主。
此外，这两位词人的作品风格还有一大不同在于表达方式。柳永抒情常常直抒胸臆，不委婉很直接，是率真的表现。而周邦彦虽然也有这样真情流露的词句，但大多以咏物或者借景来表达自己，更幽怨一些。
无论如何，柳永和周邦彦的是宋词大家，前者是北宋前期最伟大的词人，而后者在继承的基础上成为了婉约词的集大成者。
周邦彦的浪淘沙慢主要内容是什么
《浪淘沙慢·晓阴重》是以偶北京送著名词人周邦彦所创作鄂一首词，被选入了《宋词三百》之中。这首词的标题一共由两部分组成，其中”浪淘沙慢“是写词常用的词牌名，而”晓阴重”才是这首词的真正名称。该词的主旨是伤春感怀，全词一共分为三阙，上阕写的是追忆当年时令节候和折柳告别的情事。中阙写告别之后的所思所感，而下阙写的是虽有埋怨，但是却不是埋怨人，而是怨春天不和人相约。
《浪淘沙慢》配图
我们来详细看一下该词的内容。首先是上阕：在一个阴云密布，浓雾笼罩的清晨，在南街上的马车正等待出发，而东门外的宴席也已经停歇了。柔嫩翠绿的枝柳正轻轻拂过人的面庞。而我则用手掩面擦拭泪水，亲自把送别的杨柳采折。想起在汉浦分别之后，她就好像远去的鸿雁一样不知飞到了哪里，很长时间没有任何消息传来。上阕主要是借景抒情，通过描写清晨冷清孤寂的场面来烘托出了词人凄凉悲苦的心境。
之后是中阙：我满怀深情地望着缥缈高远的天地，在这个冷风清的时节，我只能一个人品尝着长夜漫漫所带来的孤寂。感叹于在人世间最令人难以忘记的是离别之苦。手中握着的翠玉杯中的酒还没有喝完，只愿接着天上的残云留住西楼落下的明月。中阙延续了上阕悲凉凄苦的情景，进一步描绘出了词人的离愁别绪。
最后是下阙：用丝织的衣带已经退却了光泽，绣被也叠放在一旁，连环锁已经解开了，旧人的香气早已消散。我久久地唱着怨歌，玉壶被我敲得边角残缺。可恨的是春天不于人相约，用来装点夜色的只剩下满地的梨花了。下阙一连用了五种遭到毁坏的事物，诉说了离别之苦对人的折磨，同时也变达了怨恨的深重。
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