长相思令
烟霏霏，雪霏霏。
雪向梅花枝上堆，春从何处回?
醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉?
从教塞管催。
作品赏析
关于这首词的来历，是有一个故事的。
南宋文
荼蘼花神 吴淑姬
荼蘼花神 吴淑姬
学家洪迈在其《夷坚志》和王世贞的《艳异编。卷三十》，还有冯梦龙的《情史》一书中，对此都有记载。
吴淑姬本出身在穷苦人家，却遭不幸被当地一恶少长期霸占。后来别人还诬陷并告发她有偷情的行为，因而被捕入狱。当时审理此案的郡僚，知道她是冤枉的，更对她的才华也早有所耳闻。于是命令狱卒打开她身上的枷锁，对她说：“久慕你的文采非凡，我也是怜香惜玉的人。如果你今天能即兴作一首自咏的好词，我就会把你的冤情转告太守。这样一来，兴许能替你开脱罪名，还你清白之身。否则，你会很危险的。”
吴淑姬说道：“这个没问题，请大人出题吧。”时正值冬末春初之际，积雪未消，寒梅怒放，郡僚便让她以此情景为题，作一首《长相思令》。
不一会，她就作出了这一首有名的《长相思令》。
“烟霏霏，雪霏霏。雪向梅花枝上堆，春从何处回?”霏霏，形容大雪纷飞纷乱的样子。恶劣的天气下，无情的雨雪正摧残着不幸的梅花。可她所向往的春天，会在何处回来呢?这一句话的潜台词，其实就是在问：在这不公的世道里，我蒙受了不幸的冤屈。不知那位解救我的大人，如今又在何处?
“醉眼开，睡眼开。疏影横斜安在哉，从教塞管催。”各位，请睁开眼吧，小心看吧，暗香疏影的梅花依然在那里傲放。尽管传来悠悠的羌笛声想要将它催落，可是，它会毫无所惧的。
郡僚听后深受感动，他不仅收藏了这首词，而且第二天就告知了太守。君子实现了自己的诺言，一个女子从此也重获了自由。
这首词的弦外之音，是不言而喻的。霜雪欺凌下的梅花，有着傲霜斗雪的精神，有着无比高洁的灵魂。而这株梅花，比喻的就是作者自己。吴淑姬借物自咏，笔法运用得细腻婉转，使之读来寓意深刻，真切感人。惠淇源在其《婉约词》书中收录了这首词，并注解为：迎春小词，以景衬情，寄喻颇深。春日且至，而窗外烟雨霏霏，雪堆梅枝。不禁想到“春从何处回”!
南宋人黄升在《唐宋诸贤绝妙词选》中收录其词作三首，并写有：“淑姬，女流中黠慧者，有《阳春白雪》词五卷，佳处不减李易安。”其中“黠慧”二字，颇值得玩味。
也许，这首词就是一个最好的印证。
——文章摘自青若的《冰肌玉骨未肯枯——那些写词的宋朝女子》
小重山
谢了荼蘼春事休。
无多花片子，缀枝头。
庭槐影碎被风揉，莺虽老，声尚带娇羞。
独自倚妆楼。一川烟草浪，衬云浮。
不如归去下帘钩。
心儿小，难着许多愁。
作品赏析
荼蘼花欲谢，春意正阑珊。
有幸还瞥得见零星的花瓣，点缀在花枝上。空气中，暗暗流动着少许清香的气息。
云锁朱楼，门扉深闭。庭院寂寂春不语，秋千架上空无人。
风乍起，把几棵槐树斑驳的树影，无情地揉碎了一地。远处隐约传来几声黄莺的啼叫，这声音虽有几分清脆，可一声一声的像是在，催促着春天的归去。
眼看春天就要离开，花儿也要凋谢。
往事惊心。。。。。。
一个女子，凄然失落下一声轻叹：落花时节不逢君。
她轻
吴淑姬
吴淑姬
移莲步，来到了楼前。软软地倚靠着栏杆，把一泓秋波，温情脉脉地流向了远方。
自由飘忽的白云下面，是一望无际草凄烟迷的景象。细长而浓密的芳草，随风一波一波地翻卷。那些芳草，就如一阵阵汹涌的浪涛，拍打着她。她的胸口，忽然有些隐隐作痛。
她叹气，起身回屋，轻轻地放下了帘钩。
屏山半掩人惆怅，残烟袅袅起寂寥。
她无奈地问自己：“为什么人的心，偏偏就生得这样的小?这教我又如何能装得下，那么多的愁啊!?”
吴淑姬的这首词，是借阑珊的春意来伤景怀人。其笔调轻柔浅伤，隐约凄迷。《宋词鉴赏大辞典》的一书中，收录并精彩地赏析了这首词。
从词中，我们还可以捕捉得到吴舒姬当年的那种无奈和悲戚。比如“不如归去下帘钩”，还有“心儿小，难着许多愁”这些句子，和李清照《永遇乐》里写的是“不如向、帘儿底下，听人笑语”，《武陵春》里的“载不动许多愁”，简直有着异曲同工之妙。
只是，吴淑姬的愁太多，心太小，她无法装下。李清照则是愁重如山，她无论如何也承载不起。
吴淑姬自创了“花片子”和“草浪”两个新词语。《古今词统》眉批云：“竹浪、柳浪、麦浪与草浪而四”，即指吴淑姬自创新词“草浪”，直可与前人所创“竹浪、柳浪、麦浪”相媲美。
烟草之意象，是作者用来寄托自身情感来进行抒怀的。芳草的无情，恰好似游子外出不归的无情。如《楚辞》里写的：“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋。”范仲淹的《苏幕遮》：“芳草无情，更在斜阳外”，还有冯延巳《临江仙》词里的：“夕阳千里连芳草，萋萋愁煞王孙”。
清朝乾隆间文人陆昶，在其所著《历朝名媛诗词》卷十一处曾评吴淑姬言：“笔甚轻倩，能以致胜，人云不减易安，却不及易安温雅。”
诚然，她是不能与易安相比的，但她也有自己的过人之处。所谓“袭故而弥新，沿浊而更清，便是上乘”。我更喜欢这种，意境柔美婉约且翻新出奇的词。
苏轼言：“荼蘼不争春，寂寞开最晚。”
许是因众芳飘零，怜它是开在春天最寂寞的花。许是喜它经常出现在古典诗词中，能带给我一份千百年前的美丽与哀愁。荼蘼花对我来说，一直都存在着极大的诱惑。
一个人产生的愁绪，既是无形，也是凌乱的。但它绝非是，莫名而来。
无人获知她心中隐藏坚守的那个秘密，也无人知道她当时曾执著而焦急地等着谁。她依然痴痴地等，等待着春天最后一瓣荼蘼花儿，从枝头凄美地飘落，直至零落成泥。
天地间，一切早烟消云散。
只是从此，不知这世间还有没有人再记得那一道茕茕孑立的清瘦身影?还记得一个女子曾经的心花怒放，以及一阕花开到荼蘼的伤悲呢?
——文章摘自青若的《冰肌玉骨未肯枯——那些写词的宋朝女子》
惜分飞
岸柳依依拖金缕。
是我朝来别处。惟有多情絮。
故来衣上留人住。
两眼啼红空弹与。未见桃花又去。
一片征帆举。断肠遥指苕溪路。
祝英台近
粉痕销，芳信断，好梦又无据。
病酒无聊，敧枕听春雨。
断肠曲曲屏山，温温沈水，都是旧、看承人处。
久离阻。应念一点芳心，闲愁知几许。
偷照菱花，清瘦自羞觑。
可堪梅子酸时，杨花飞絮，乱莺闹、催将春去。
吴淑姬，
吴淑姬
吴淑姬
《唐宋诸贤绝妙词选》收录其词三首。这一首《小重山》写的是一个独守闺房的女子对远方情人的思念。这类抒发离愁别恨诗词，历代曾有多少词人墨客创作过，其中也不乏名篇佳作。例如温庭筠的《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”这两首词，题材完全相同。然有温庭筠这样的妙语在前，后人再想起这前人的成就，就非易事。吴淑姬却能别出心裁，翻新花样，谋篇构思，绝无雷同。这两首词的区别主要两点。其一温词着重写此女子倚楼所见，立足点在楼上;吴词却从庭院写起，再登楼远望，立足点是移动的。
其二温词单写此女子等候远人不归的惆怅失望的情绪，表现出一种淡淡的哀怨;而吴词则将此女子青春将逝，与远人归来无望，两相对比，反映了一种深深的愁苦。从本词具体描写看，其笔墨也非泛泛。上片写暮 暮之景，然却有新意她不写满地落红，而写枝上残花;不写风雨摧花，而写风拂槐影;不写杜鹃啼血，而写莺声犹娇。不仅显得清丽新鲜，而且都与此女子的特定身份和思想感情紧密联系，是从她独特的眼中看到独特的景物，带有浓厚的感情色彩。你看，她写茶蘼，“谢了茶蘼春事休”，说的是茶蘼花谢，春天可算彻底结束了。，这里也就蕴含着春事将休未休。“花片子”是词人自铸新词，既通俗，又贴切。“缀枝头”， 给人的感觉，虽是残花，但仍有凄清之美。同样，写“莺虽老”，但“声尚带娇羞”，也是将老未老。这些不但是时序节物的准确刻画，也正是这位思妇青春将逝未逝，尚有美丽的面容，尚带娇羞的态的真实写照。“庭槐影碎被风揉”，槐影被风揉碎，春天被风吹走。这不禁使她想自己的青春呢?也将一起消逝，因此，在她看来，这风揉碎了槐影，也揉碎了她的芳心。
我们从这缭绕唇吻的音节中，从这欲吐还吞，委婉曲折的笔法中，体味到词人在这里寄托了一种青春将逝的深沉的感慨。
下片“独自倚妆楼”，承上启下。上片写此女子庭院所见之景，触景生情，情苦而不忍睹;既不忍睹，遂回妆楼既回妆楼，更思远人;既思远人，则倚楼 凝望。那么，她望到的又是什么呢?在前人词中，温庭筠写道：“过尽千帆皆不是”。柳永写道：“想佳人 妆楼颙望，误几回，天际识归舟”(《八声甘州》)。而在这首词中词人写道女主人公们都看到了舟，但皆不是所思远人的归舟，结果是从希望到失望。而吴淑姬笔下的这位思妇，望到的却不舟，而是“一川烟草浪，衬云浮”。连天烟草，衬着浮动的白云，犹如浪涛滚滚，铺天盖地而来，哪里有归舟可见，简直丝毫的希望都没有，其愁苦可想而知。用“一川烟草”来形容愁之大，愁之多，这在贺铸的《横塘路》词中已用过。但在烟草后着一“浪”字，实属吴淑姬独创《古今词统》眉批云。“一川烟草”是静景“一川烟草浪”则是动景。这里用来比喻愁思恰如连天草浪，滚滚袭来，极为生动贴切，也为下句“不如归去下帘钩”铺垫。放下帘钩，意欲隔断草浪，挡住愁潮，然而这愁思是隔不断，挡不住的，“不如”两字，写出了主人公明知不能而强为之的痛苦心态。“心儿小，难着许多愁”，自是警句。“愁”字最后点出，使通篇皆有精神，有画龙点睛之妙。李清照写愁的名句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，不正面写愁，从舟着眼，反衬愁之大;然而吴淑姬这里先把愁比作“一川烟草浪”，极言愁之大之多，再将它与“心儿小”作强烈对比，落到容约而下。两人写法不同，而各有千秋。所以南宋黄升评论说：“淑姬女流中黠慧者，有词五卷，佳处不减李易安。”这种评价是很客观的。
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