多纳太罗是文艺复兴早期最多才多艺的雕塑家，从使用的技艺和所展现的情感方面可以看到作品的多样化;从创新和非常方面可以感知到新颖生动性，使得作品和精神融为一体，同时也给予其他艺术家们无尽的灵感源泉，其中也包括米开朗琪罗。
1-朱迪斯和荷罗孚尼：约1456--1457年，带镀金痕迹的青铜，高2.4m
这尊青铜雕塑显然是受皮耶罗-德·美第奇的委托创作，放在美第奇宫花园里充当喷泉雕塑。朱迪斯是犹太的女英雄，她杀死了威胁她家乡伯图里亚的亚述将军荷罗孚尼，使她的家乡人民免受异国统治。这座复杂的圆雕，不同的角度会有不同的视觉感受。
多纳太罗一生的大部分时间都在佛罗伦萨度过，只在15世纪30年代旅居罗马，1443年至1453年间前往帕多瓦为纳尔尼塑造肖像。在他的职业生涯初期(约1404-1407年)，曾在佛罗伦萨极为出色的雕塑家洛伦佐·吉尔贝蒂作坊工作。多纳太罗的早期作品，如大理石雕塑《大卫》，受到了吉尔贝蒂优美典雅风格的影响，但不久后多纳太罗一方面通过借鉴古时候的艺术形式而另一方面又积极地对古希腊罗马的艺术作品进行反思，逐渐形成了自己独特的表现手法。1430年到1433年间，多纳太罗潜心研究古罗马雕塑和建筑，因此他对古罗马艺术的理解比他同时代的其他任何艺术家都要深刻。
2. 大卫：约15世纪60年代，青铜，高1.6m
这尊雕像刻画的是英雄大卫的裸体形象，颇像古希腊罗马的雕塑。
多那太罗(1386 -1466年)的青铜雕塑作品《大卫》(图2)感性十足：他年轻的身体光滑匀称，头上戴着一顶时髦的帽子，表情淡定地踩在战败的歌利亚巨人头上。
3.圣乔治：约14 4年，大理石，高2.09 m
这尊大理石雕像是受佛罗伦萨兵器制造行会委托为他们在佛罗伦萨奥尔圣米凯菜教堂的壁龛而创作。这个人物形象原本拿着一把真正的剑，头上戴着一顶真正的头盔，因此能够为兵器制造行会的产品做宣传。多那太罗把这位圣人塑造成了一位理想化的骑士，而他的武士气概则在雕像下方的浮雕上进行了着重刻画。浮雕展示的是圣乔治打败巨龙并救出公主。
他为佛罗伦萨奥尔圣米凯菜教堂创作的雕塑《圣乔治》(图3)塑造了一位年轻的英雄。这位英雄正稍事休息，酝酿感情。他的站姿非常放松：双腿分开，一只手放在盾牌上，但是他眉头紧锁，一副高度警觉的神情。他眺望远方，随时准备着对付任何侵犯他或者他的城市的敌人。
4.忏悔的抹大拉玛利亚：约1456 - 1460年，带彩绘和黄金的木头，高1.9 m
在荒野中忏悔30年后，抹大拉的玛利亚已形容枯槁、骨瘦如柴、年老色衰、脸颊深陷、牙齿掉落。皮包骨头的她只有长而蓬乱的头发蔽体。这尊雕塑惊人地刻画了一个备受情感折磨和岁月摧残的人物形象。
木雕《怦晦的抹大拉玛利亚》(图4)面目可憎：在沙漠度过几十年之后她已经变得骨瘦如柴、丑陋不堪。他率先在浮雕作品中使用透视错觉，让原本很浅的大理石和青铜浮雕看起来颇有深度感。
5.希律王的宴会：1423—1427年，镀金青铜，60×60cm
这幅表现力极强的场景是锡纳圣乔瓦尼大教堂洗礼池上的局部细节图。在多纳太罗塑造的这个场景中，施洗者圣约翰的头颅装在一个大浅盘被端了上来，希律王和他的客人们万分惊惧——希律王的继女莎乐美跳舞将希律王迷住，迫使希律王答应将圣约翰的头颅割下来送给她。这幅作品积极使用单点透视，在仅仅2.5厘米厚的浮雕板上创造了极强的向后延伸感。另外，浮雕中的人物都尽量将身体远离圣约翰的头颅，其心理的骚动跃然于画面之上。
在《希律王的宴会》(图5)中希律王的宫殿似乎向远处无限延伸，而事实上，这一间又一间的房子不过是在稍深于2.5厘米的浮雕上刻画出来的。多纳太罗还为雇佣军首领艾拉斯莫·达·纳尔尼创作了一座气势恢弘的骑马像。这尊雕塑借鉴了古罗马皇帝马可·奥勒利乌斯的骑马像。多那太罗塑造的艾拉斯莫双唇紧闭、下颌紧绷、身体笔挺，显得威严而果敢，形象十分逼真，他身下体格健硕的马匹正好与化相称，堪称绝配。
6.天使报喜：约1428—1433年，镀金石灰岩和赤陶
这个圣体箱是受卡瓦尔康蒂族委托创作的。从它可看出，多那太罗对古希腊罗马艺术和建筑颇有研究。壁柱顶部用两面神的头部装饰，水平饰带上刻着卵饰图案。大天使加百利和圣母玛利亚的脸部两侧都有波浪般的头发延伸到脑后。这些或都借鉴了他在罗马研究过的古代雕塑。
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