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每每提及喜爱舞文弄墨的天子，尤其是擅写宋词的皇帝，南唐后主李煜必称清新婉约的急先锋，他的春花秋月未了，他的一江春水东流，他的梦里不知身是客，他的朝来寒雨晚来风，都将其轻柔地推入了花间词坛，从此李煜这个名字被雕刻于悲伤深处，桃李春风，人间万难，对后世影响深远。或许正是这位国君强大的感染力，宋朝迎来了词的高峰，风花雪月不再局限于个人，而是覆盖到社会各级阶层，堪称“全民宋词”：皇帝个个爱词，大臣个个赏词，文人个个写词，百姓个个唱词。
在这些个爱词的皇帝之中，宋徽宗必须是毫无争议的领头羊，他不仅精于绘画、工于书法，更对宋词有着独到的见解。与李煜之境遇近乎如出一辙，总是在国破家亡之后，他的文字才真正脱离艳俗，浮现真谛，读来催人泪下。
正如元代大将脱脱所言：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!”靖康之耻发生前，赵佶的头衔有很多，画家、词人、书法家、青楼天子;但靖康之耻之后，他就只剩下“宋朝皇帝”这一个称谓。因为只有这时，宋徽宗才真正认识到了，他多年持有却始终忽略的身份是皇帝。
于是，在被金兵押解北上的途中，他心中泛起无限悔意，涌生万千感慨，同时又对接下来的生活感到十分迷茫，心头本就五味杂陈，此时又突然遇见了盛开的杏花，宋徽宗再也抑制不住心中的离恨，挥笔写下一首千古名作。
《宴山亭·北行见杏花》
裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也新来不做。
此时的宋徽宗正以阶下囚的身份赶赴北国，但他起笔不言此情此景，反由杏花展开，为什么呢，这样写有什么优势呢?我们来看：杏那热烈的花瓣，好似一叠叠绸缎冰清玉洁，被能工巧匠裁剪得恰当得体，然后再经过胭脂淡淡粉饰过一般，新式的靓妆，香艳之中又满溢清香，简直羞杀了天上的宫女!
宋徽宗把杏花捧上了天，几乎将杏花描述成了百花之祖，而且既然能羞杀天女，那么就明确表示其不是凡间之花，那么已是天涯沦落人的宋徽宗为何还有闲情雅致如此吹捧杏花呢?俗话说，站得越高摔得越狠，而宋徽宗这一招正是如此，他先将杏花美化成高贵而典雅的象征，然后笔锋直下，言“易得凋零，更多少无情风雨”，风雨摧残后的杏花极易凋谢、黯淡无色，这不正是他自己的真实写照吗?前后巨大的反差，更凸显了宋徽宗横遭大难的悲苦命运。
杏花是宋徽宗对自身命运的真切隐喻，经过上片的悲情渲染，下片中他不再遮遮掩掩，直接将镜头调转到自己：纵然有万般离恨，可这双行的燕儿哪里知道人世的痛苦，距离故都千里万里，我怎会不念不想?有时候希望在梦里偷偷地回去，可惜忧愁得彻夜难眠，想做梦也做不成!
细细读来，宋徽宗的绝望如在眼前。梦本就是虚无缥缈的东西，昔日高高在上的天子只希求在虚无中获得一些快乐，然而却连梦也做不成了，最后这一点点希望的火焰已然熄灭，正是绝望也。
这首词被收录进《宋词三百首》，并被编排在开卷的位置，其用意显而易见。其一，宋徽宗之文采的确超凡，宋词本就是哀婉清愁的集合体，而宋徽宗别具一格的表现手法，令人叹惋的凄惨境遇，恰恰是词的精髓所在;其二，失去了才懂得珍惜，拥有一切时碌碌无为，等到失去后才追悔莫及，其开卷之益旨在奉劝诸位活在当下、珍惜眼前，人生莫蹉跎。
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