电影《武松血战狮子楼》上映。该片由丁海峰饰演武松，潘长江老师饰演武大。故事则取材自中国古典小说《水浒传》。这出武松替兄报仇的故事，非常经典，大家都熟悉。但是要将这段内容电影化拍摄，其实是非常难的。从《武松血战狮子楼》的全片质量来看，这部电影不输经典版的《水浒传》，更是可以称之为最好的武松题材的电影。
为何说这个武松替兄报仇的故事，拍摄起来，并不容易呢?因为这个故事的真正内核，其实就是恶有恶报，武松为自己的哥哥武大报仇雪恨。这是一个中国传统文化生态当中，杀人偿命的主题内容。因为这个主题非常朴素，而朴素的主题背后，藏着一个潘金莲和西门庆的故事。所以，武松类的影视剧，拍摄不好，就容易主题上喧宾夺主了。
我看过很多版本的“武松为兄报仇”的故事。有严格按着《水浒传》视角来的。也有从潘金莲立场出场的。更是有西门庆角度的。更甚的，竟然还有王婆角度的叙事。尤其是站在潘金莲角度，或者西门庆角度上的叙事，容易让影视剧带上一种“需要分级”的内容。早期的港剧港片当中，曾经出现过这类影视剧作品。但这类作品的社会学价值非常有限。
回到这部《武松血战狮子楼》，它让人担心的地方，就是把潘金莲和西门庆苟且的内容无限放大，从而制造噱头，吸引影迷。影片一旦这么做，就会冲淡整部电影的真正主题，转而倒向一个较为烂俗的主题内容。这部《武松血战狮子楼》真正立得住的地方，就在于，它对这类桥段的处理十分干净，点到为止，不以噱头取胜。
这个故事当中，其实可能会出现两次噱头。一次是潘金莲吃酒武松，一次是潘金莲和西门庆“擦枪走火”。在《武松血战狮子楼》当中，对这两处桥段，都没有放大处理，相反，采用了非常精准而干脆的桥段处理方式，不仅保障点到为止，而且保障了人物性格转变的整个过程的微妙性。
比如，潘金莲吃酒武松的那个桥段，就是典型的“一场戏要出现三个层次的高潮”的创作手法。潘金莲酒桌上撩拨武松，被拒绝，属于第一次桥段冲突的高潮。武松出来烤火，潘金莲从后边抱住，被推开，是再次高潮。潘金莲继续出击，武松挥舞拳头示警，则是第三波高潮。这场戏的艺术性很高，讲的是矛盾冲突的递进性。对于懂行的影迷而言，看的是非常精准的影视化叙事，而不是什么藏污纳垢的东西。这就是严肃的艺术创作态度带来的影片成色。
再比如，处于西门庆和潘金莲的初次桥段，这部电影更是克制非常。潘金莲逃走，被锁门，西门庆追赶，潘金莲挣扎、扭打，西门庆打了潘金莲一个嘴巴子，稍后，潘金莲就范。然后，镜头就点到为止了。在这样的桥段当中，影迷不会看出恶俗的一面来。相反，在这个叙事当中，影迷可以看出编剧导演的匠心。尤其是西门庆给了潘金莲一个嘴巴子，潘金莲的态度立马转变了。这是非常巧妙的人物角色心理学建设。电影创作最讲求这种细节上的冲击力与丰富感。
能够把这些内容处理得较为干净，就促使了这部电影可能成为优秀了。而接下来，则是对影片真正主题的呈现。那就是，武大惨死，武松复仇。这个复仇故事的最大戏剧张力，来自衙门已经无法替武松维护正义，且已经倒向西门庆一边，武松唯一能够依靠的，便是自己的拳头了。说武松的故事，是对旧社会的无情鞭挞，并不为过。该片在这一点上，做得也非常传神，且不拖沓，每一个桥段都是张力十足的。
基于这些，我认为丁海峰、潘长江版本的《武松血战狮子楼》是可以成为一部比肩经典版《水浒传》的作品的。单独作为武松题材的电影存在，也可以称之为最好的。如是，再说一点题外话。《水浒传》是评书艺人们逐渐口述，多少代之后，最终被文学家整理成小说的。所以，这部书当中的很多故事，其实都是中国古代百姓的朴素价值观念。尤其是南宋、元明时代的古代百姓的朴素价值观念。
历史学研究发现，北宋靖康之役后，皇家妻女遭受辽国巨大侮辱，但贞洁而死者寥寥无几。所以，自南宋之后，对女性的贞洁教育才愈发强烈，甚至于出现了大门不出二门不迈的状态，把女性囚禁在庭院之内。这个所谓的北宋小潘故事，其实不过是南宋及其以后文化心态的产物罢了。讲的，最终其实是南宋、元明的故事。这是题外话。时代发展了，小潘的故事，至少不会以血战狮子楼的方式上演了。
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