大家好，这里是趣历史小编，今天给大家说说南梁女诗人刘令娴的故事，欢迎关注哦。

　　我国古代史上出现过不少文采斐然的女作家，她们的才情丝毫不低于同时代的知名男性文人，芳名流传千古，经久不散。如卓文君、班婕妤、蔡琰、王金珠等。但遗憾的是，因封建时代对女性的异样眼光等种种原因，关于她们的文献很少，以至于后世人对她们的身世和作品都满怀争议。

　　南梁女诗人刘令娴就是其中颇具争议的一位。《隋书·经籍志》和《旧唐书·经籍志》都录有的文集。流传至今的作品，却仅有《玉台新咏》载录的八首诗，以及《艺文类聚》载录的《祭夫文》一篇。更可惜的是，刘令娴在正史中无传无记，她的生平事迹只是附于其兄刘孝绰的传记中。

　　身世如此扑朔迷离，才貌俱全而年轻丧夫的刘令娴，诗文免不了被后世人曲意解读，逐渐地就被世人认为：刘令娴是一个集风流与才情于一身的女性。其中，刘令娴是才华横溢的女诗人，这一点毋庸置疑。那么，她真的就是这样一个有着诸多风流是非的女作家吗?

　　01 才女被戴上“风流放荡”的帽子

　　据《南史》和《梁书》的刘孝绰本传中，记录的寥寥数语可知，刘孝绰之妹刘令娴：“文尤清拔，所谓刘三娘者也。悱为晋安郡卒，丧还建邺，妻为祭文，辞甚凄怆。悱父勉本欲为哀辞，及见此文，乃阁笔。”而梁代萧韶《太清记》也曾提到：“刘孝仪诸妹，文采艳质，甚于神人也。”由此可见，刘令娴出身世家，才华极高，曾扬名于当时，且没有所谓不堪行迹。

　　据学者研究，刘令娴的名声是从明代开始出现了偏差。明代的某些所谓学者在编书时为了吸引目光，故意杜撰花边信息。像写小说一样随意臆想，而不是以严肃认真的文学鉴赏态度来看待刘令娴诗文。

　　其中，《光宅寺》《题甘蕉叶示人》《摘同心栀子赠谢娘，因附此诗》这三首诗，是好事者们恶意发挥、且累及女诗人名声的“重灾区”。

　　在这方面，尤其以杨慎的《升庵诗话》对刘令娴曲解最为严重。杨慎不但对《光宅寺》一诗作出别有用心的修改，还将诗题改成了《光宅寺见少年头陀有感》;另外，他还将刘令娴的《摘同心栀子赠谢娘，因附此诗》缀接于《光宅寺》诗之后，改写成一首新诗：“长廊欣目送，广殿悦逢迎。何当曲房里，幽隐无人声。两叶虽为赠，交情永未因。同心何处切，栀子最关人。”

　　更令人震惊的是，他还明指这首诗是“刘令娴于光宅寺见少年头陀有感而作”，就这样搬弄裁剪，就拼凑出“一代才女刘令娴与少年头陀相爱幽会”的噱头。至此，杨慎得到了一种风流文人的心理快感，读者也满足了猎奇八卦心态，他们却毫不关注刘令娴背的的“黑锅”有多么沉重，甚至这一切对后世人认识才女其人其诗将会产生多大的不利影响。

　　很多学者要么望文生义从论诗而及其人，把刘令娴定论为令人不齿的荡妇，就连刘令娴的丈夫徐悱在世时赞美妻子刘令娴“彼美情多乐”的这一句也被人曲解为刘令娴薄情不守礼。其实人家丈夫写的诗只是赞扬妻子生性开朗活泼而已。

　　而另外一些学者则认为，刘令娴是大家闺秀，身份和地位使她不会写出那些令人不齿的诗句，从而开始对刘令娴的诗作归属产生了怀疑，认为那些诗都是刘令娴之夫所作，“不过溺情之语”。

　　同样这三诗，若出自刘令娴之夫则“不过溺情之语”;若出自刘令娴，则为轻佻放荡之词。可见古时封建礼教对女子之苛刻。然而，《光宅寺》《题甘蕉叶示人》《摘同心栀子赠谢娘，因附此诗》这三首屡屡让刘令娴背锅的诗，真的是“轻佻放荡”之词吗?真的是描写刘令娴婚外不齿之情吗?刘令娴真的如世人所认知的那样放荡吗?

　　02 才女的诗作到底表达了什么意思?

　　虽然到了近代，人们的思想观念已发生了巨大变化，但对刘令娴的《光宅寺》《题甘蕉叶示人》《摘同心栀子赠谢娘，因附此诗》这三首诗，也基本上还是认为是“艳诗”。可叹!那么，这三首诗的内容到底如何做解呢?

　　一、先看《光宅寺》：“长廊欣目送，广殿悦逢迎。何当曲房里，幽隐无人声。”

　　这里主要是“目送”和“逢迎”被曲解，加上南梁多有僧俗苟且之事，于是一些学者便联想刘令娴这首诗写好是与和尚幽会。但是，在古代文献中，“目送”往往有崇敬、爱重之意，如《汉书·张陈王周传》：“四人为寿已毕，趋去。上目送之。”说的是汉高祖敬重商山四皓，对他们施与礼送的目光。而且在佛教文献中，“目送”则表达的是善男信女对高僧风姿威仪的膜拜和折服之情。如《续高僧传》中描写人们对释慧觉的膜拜：“执持行路，莫不驻步迎睇而目送者，其威仪感人如此。”

　　《集神州三宝感通录》也同样用“目送”两字表达人们对高僧的敬仰。而一代才女刘令娴怎么不理解“目送”的含义?“长廊欣目送”不过是表达刘令娴在光宅寺长遇到了宝相庄严的高僧因而而欣喜，便不由自主地垂首静立相目送。而“广殿悦逢迎”中的“逢迎”二字，并不是我们平常所理解的“迎来送往”“迎接”。而是指理解普渡众生。如《金刚经解义》中所言：“于一切恶类，自行和柔忍辱，欢喜逢迎，不逆其意，令彼发欢喜心，息刚戾心，是名种诸善根。”至于“何当曲房里，幽隐无人声”，更是赞美高僧在清幽的禅房中静思参禅，不求闻达的胸怀。而且，在佛家典籍中，曲房本来就是指禅房。而“幽隐无人声”则直接有佛家经典中化用而来。由此可见，《光宅寺》其实就是以女性视角赞美高僧的风范不俗及普度众生、精心向佛的苦行精神的一首诗。

　　二、再看《题甘蕉叶叶示人》：“”夕泣似非疏，梦啼太真数。惟当夜枕知，过此无人觉。”大多数人，会把此诗解作“溺情寄怨之语”，认为刘令娴写自己闺中独处的怨恨等等，因为有“夕泣”、“梦啼”、“夜枕”等字眼。但是，这样的理解其实是抛开了诗的主题而本末倒置。诗题《题甘焦叶示人》已经明确点明这首诗是咏物，而不是抒情。“题甘焦叶示人”其实有小女儿“显摆”才能的意思：“我把诗题在甘焦叶上，让人们看看我是如何来咏甘焦叶的!”

　　因此，诗中的“夕泣”、“梦啼”则是用拟人手法描绘夜间雨打甘蕉的声音。而整首诗没有一字写甘蕉叶，却把“芭蕉叶上三更雨”的动人雨夜景色写活了。这种意境创造对中国文学史产生了极大的影响，不少文学家在写离情别绪时都喜欢用“夜雨芭蕉”之意境，如李清照的词：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。”

　　三、最后，《摘同心栀子赠谢娘，因附此诗》：“ 两叶虽为赠，交情永未因。同心何处切，栀子最关人。”很多人理解这首诗是表达“同性之恋”，真是思路清奇。

　　和《题甘蕉叶叶示人》一样，这首诗的诗题《摘同心栀子赠谢娘，因附此诗》已经点明，这首诗是刘令娴赠朋友同心栀子时附带的一首写同心栀子的诗作，是咏物诗。目的是想让谢娘知道：“你看，我是这样描写同心栀子的，这样写诗技巧和水平你觉得如何?”

　　刘令娴这首诗其实就是另辟蹊径，以“栀子花开、结子同心”人文内涵入手描写栀子花，同时赋予栀子花深刻意蕴，可谓构思奇巧。此后，“栀子同心”就成为后世诗人常用的典故。如刘禹锡：“且赏同心处，那忧别叶催?佳人如拟咏，何必待寒梅?”

　　如：“葛花满把能消酒，栀子同心好赠人。”如：“庭前佳树名栀子，试结同心寄谢娘。”

　　03 真正的刘令娴：才华出众且德才兼备

　　但是，为什么刘令娴的咏物诗看起来像情诗呢? 这是由当时的创作风气所影响：“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”。为此，诗人们争先恐后地创新写作手法，最常见的就是刘令娴这种以情诗形式咏物，如梁武帝的《咏烛》云：“堂中绮罗人，席上歌舞儿。待我光泛滟，为君照参差。”如果不看诗的题目，谁知道其本意是写烛?

　　之所以这样写，是为了让所写物品变得鲜活生动，从而体现文学水平的高超。

　　可见，刘令娴的《光宅寺》《题甘焦叶示人》《摘同心栀子赠谢娘，因附此诗》这三首诗不但不是艳诗，还是对后世文学影响颇深的经典。所谓风流女诗人的形象，完全是有些好事者的虚构想象。其实，刘令娴在著名的《祭夫文》中详细地描述过自己的婚姻情感：在嫁给徐悱前“简贤依德，乃隶夫君”，她遵守女子道德规范，身心清白，很受夫家认可。而在嫁入夫家后，“式传琴瑟，相酬典坟”，她与丈夫感情深厚，琴瑟和谐;丈夫要建功立业，二人离别后，她与丈夫鸿雁往来，赠诗对答，表达彼此刻骨思念之情，可谓伉俪相得，一往情深。

　　甚至丈夫逝世，两人永诀，阴阳相隔，刘令娴依然坚守真情：“生死虽殊，情亲犹一”，“百年何几?泉穴方同”。而在丈夫去世后，她是怎么过的呢?“孀闺绝绮罗，揽赠自伤嗟”，失去丈夫的她，悲伤不已，回忆着过往，“大门不出二门不迈”地在家为丈夫守节。

　　综上所述，由曲解的诗句来评论说刘令娴风流而不知廉耻，不仅十分不公平，更是一种人身攻击，极不道德。真正的刘令娴，不仅才貌俱佳，而且遵守当时的女性道德规范，真正是才德兼备，值得称道。

　　因此，我们解读历史人物及其作品，一定要客观公正，严肃认真。尤其对文学作品的解读，更要了解文作字里行间的独特内涵和相关背景。无论何时，望文生义、牵强附会、随意臆测最是不负责不靠谱的表现。

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