《唐诗三百首》中最容易被过度解读的诗!李商隐的绝美之作!感兴趣的小伙伴们快来看看吧!
对古诗的过度解读由来已久，诗人们若是看到了我们试卷上那些答案，要笑出内伤。赏析李白诗，不管哪一首，答案里一定要带上他的洒脱和浪漫;赏杜甫的诗，无论哪一篇，答案里一定要写他伤感加怀才不遇。就连陆游的《钗头凤》，都有人赏出了他忧国忧民的一面，也当真是让人服气了!
而在一首首被过度解读的诗中，李商隐的诗是重灾区。李商隐一生才华，却身陷牛李的朝堂之争，于是他的诗中经常有挥之不去的伤感。再加上他的诗写得太过朦胧，又动不动就给一首首千古经典安上个《无题》之名，这就让后世不少人找到了随意发挥的空间。别的不说，光是一首《锦瑟》就曾有过十几种解读，也当真是令人瞪目了。
当然话说回来，这事儿也不能完全怪我们，毕竟赏诗是源于对诗作本身的热爱，再加上李商隐写诗也确实太出神入化了。本期要和大家分享的是李商隐的另一首佳作，也是《唐诗三百首》中最容易被过度解读的一首， 1000个人读就有1000种感受，短短28个字虽无人能解，但却因最后7个字照样流传了千年。让我们来品一品这首《常娥》。
《常娥》唐.李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
对于这首诗写的到底是什么?不少男人觉得李商隐怀才不遇，正如嫦娥偷吃灵药的悔恨一般，表达自己加入朝堂之争后的后悔;不少女人觉得这首诗就是字面意思，诗人月夜中发出了对嫦娥和后羿这场旷世绝恋的伤感之情。甚至有不少学者认为，这首诗应该是写当时不少女子好求仙问道，但内心却是无比凄苦的，这是对她们的同情。不过不论到底写的是什么?就诗文本身而言，这是一篇佳作。
诗的一、二句由室内写到室外，室内烛影映在了云母屏风上，深深的烛影让室内显得异常寂静，这是诗人此时心情的写照。第二句诗人将目光移向窗外，窗外也是一样的暗淡，银河渐渐沉没，而寥寥星辰也消失不见。此时天空中只剩下那一轮孤独的明月，与夜不能寐的诗人相伴。
诗的第三句，面对这轮孤月，诗人产生了无限遐想，关于嫦娥、关于后羿、关于月兔或许他都曾想到，但是到最后这些传说在诗人眼中都成了一个“悔”字。“嫦娥应悔偷灵药”是他对一人独守月宫的嫦娥仙子内心的揣测。
最后一句“碧海青天夜夜心”是全诗最美的一句，诗人叠用两个“夜夜”，将女子内心的孤寂写尽。如果这句是同情当年学道的女子，也说得过去，但若当成爱情诗来看，这则是李商隐对爱情的态度。李商隐与爱妻感情一向很好，在《夜雨寄北》中，他更是曾写出了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的动人之语，所以说这首诗写的正是他对妻子的想念之情，也未尝不对。
对于这首诗后世名家也有不少争论。沈德潜认为是为仕途而悔，纪晓岚认为是为情所困，或许只有李商隐自己能解释清楚吧，对于这首绝美之作大家怎么看?欢迎讨论一、二。
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