今天趣历史小编为大家带来中国的瓷器，希望对你们能有所帮助。
早在新石器时代，图案花纹就被运用在了陶瓷的装饰上，而在漫长的历史岁月里，人们在陶瓷上装饰了许许多多的图案花纹，以体现人们对美好事物的追求和对自由的向往。在这些图案中不仅体现了劳动人民的智慧，也传承了人们对吉祥的期盼，对幸福生活的渴望和追求。
缠枝纹
缠枝纹是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，婉转流动，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。
花鸟纹
花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤，充满逗人情趣和盎然生机。
为八仙人各持宝器，下面有大海波涛。俗话说，“八仙过海，各显神通”。八仙人有张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、铁拐李、汉中离、何仙姑、蓝采和。传说八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海，各自用法宝护身为舟，竟相过海，以示神通。
戏婴纹
婴戏纹是陶瓷上非常常见的纹饰，瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。在柱子的下方用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、婴戏三果、双婴划船、骑竹马。笔划简练流畅，构图生动活泼，天真可爱。各式婴孩不仅数量多，题材也层出不穷;儿童形象生动活泼，稚趣可爱，富有浓郁的生活气息，犹如一幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律。
山水画
在元青花、釉里红中，山水画开始显露头角。明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣，且笔势洒脱，意境深远。清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。乾隆时期山水画的题材大量减少，而常以西湖十景及私人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。
为一龙一凤。传说龙是鳞虫之长，凤为羽虫之尊。哪里有龙出现，哪里就有凤来仪，哪里就会天下太平，五谷丰登。龙凤是人们心目中的祥兽瑞鸟，为一种祥瑞和吉祥的象征。此外还有“龙祥凤瑞”。
松鹤延年
松，是长寿和有志有节的象征，鹤为长寿之鸟，把这二者组合起来，是有个典故的呢!传说晋时，辽东的丁令威，学道后化成鹤仙。我们熟悉的松龄鹤寿、松鹤长春、松鹤延年，就是由此而来。
经过此次学习，想必朋友们对瓷器纹饰的寓意有了更深的理解了，一件瓷器不仅是一件装饰品，更是反映了一个时代的精神、人文、社会动向，考古学家也是通过一个时期的文物推断这个朝代所发生的故事，瓷器更是人类文明的载体，学无止境。
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