王维，字摩诘，号摩诘居士，唐代诗人、画家，曾担任尚书右丞，时人称之为“王右丞”，他是盛唐山水诗派的代表人物，开创了水墨山水画派，与孟浩然合称“王孟”，因为笃信佛教，后世称之为“诗佛”。下面跟趣历史小编一起了解一下王维所作的《送黎拾遗》吧。
岁月是一曲缠绵心扉的歌，一直萦绕在脑海中挥之不去，其实使人流连不舍的并非动人音符，而是内在所蕴含着的诸般情怀。正如再美妙的歌曲也唱不完思念，因为思念永远不变，可是歌中人却不会再能够回来。
我们送别的，不仅是难以往返的身影，更多为之彷徨的，为之凄凉的，只是心底委婉曲折的情缘，无论再珍贵，再宝藏，也统统一去不复返。
《送黎拾遗》
【唐】王维
相送临高台，
川原杳何极。
日暮飞鸟还，
行人去不息。
诗名又作《临高台送黎拾遗》，临高台，乐府旧题，为《汉铙歌》十八曲中的第十六曲。郭茂倩《乐府诗集·鼓吹曲辞·汉铙歌》云：“《乐府解题》曰：古词言：‘临高台，下见清水，中有黄鹄飞翻，关弓射之，令我主万年。’”
黎拾遗，即王维好友黎昕，两人素有交情，王维多以其人其事作诗，如《青龙寺与黎昕戏题》等诗。拾遗，官名，唐代设置左右拾遗，负责进谏，大名鼎鼎的“诗圣”杜甫，亦曾任此职，被后人尊称为“杜拾遗”。
“相送临高台，川原杳何极”，诗人首先道明送别的地点：临高台，临近一处地势比较高的区域，为后来展开相应的描写打下坚实的基础。所谓“站得高，看得远”，正是这般，诗人才能够极目驰骋，从而写下眼前景物，心中情思。
站在高地之上，可以看见阔大的原野，无数河流匆匆流逝，一直延伸向遥远的地方，直到再也无法追踪迹象。这样的景色能够扑入眼帘，一切都是因为此时此刻的诗人恰好立身于高处，临高望远，才能拥有合适的全知性视角。
诗人起先以“高台”落笔，开始引领着人的视线聚焦于某一点，此处“杳何极”的不仅包含着实指的“川原”，更有可能指向隐藏在人的内心深处的情愫。因为道路的辽远，会阻隔双方的再见，所以虽然没有半分说明，却无一不在默默言说：前途茫茫，千万珍重!
“日暮飞鸟还，行人去不息”，相送相望相别，虽说不至于泪眼矇矇，但期间的流连不舍之情，必定会充斥在周围的空气里，久久难以散开。诗人于此谈“日暮”，并非真实的时间(或许有可能是真实的)，而是刻画时间的流逝之快速，极力想要以此来道出内心的不情不愿。
在这里，“飞鸟还”恍若画龙点睛一般神奇，正是如此描写，使原本静止的画幅突然灵动起来，充满了喧闹的生命气息。亦因此，孤寂的世界开始脱离清冷，呆板的行为举止不再僵硬，眺望的目光里也具有了声色，变得活灵活现。
暮鸟投林知往返，离人匆匆不复还。在诗人的笔下，“飞鸟还”不仅点缀着沉寂的向外世界，更是作为一堵厚实的背景墙，专门用以衬托和对比着“行人”的“去不息”。友人告别而去，渐行渐远，诗人却只能临高台而无望的远望，纵然万分依依不舍，也莫可奈何。
王维极其擅长送别诗，每一首都具有着各自的不同特色，有的直抒胸臆，比如《送元二使安西》，显得自然流畅，蕴藉含蓄;有的则借景寓情，以景衬情，比如本诗，虽写离情却只描摹景物，从而含而不露，饶有余味。
古人云：“黯然销魂者，唯别而已!”然而纵观本诗，全篇没有一字言说着别情离绪，却偏偏使人能够从内心底层都感觉到诗人的难舍难分之情。这一点，恰好是诗人的高明之处，不言情而情却无所不在，则如人说：“所谓语短意长而声不促也，可以为法”( 清施补华《岘佣说诗》)。
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