威尼斯画派的历史起源,威尼斯画派的风格及影响

  威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。

  乔尔乔内的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等;提香的著名作品有大型壁画"圣母升天"、"欧罗巴被劫"、"达娜厄"等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响 。

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  历史起源

  背景

  威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱,很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来,并形成了自己的风格与特点。

  这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市,不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件,而且使人们在思想上更解放、更开朗,但也更强调追求享乐。人文主义的思潮包括多种因素(积极的和消极的),向古典文化学习也常是各取作需,威尼斯的文艺家似乎更偏爱希腊后期和"希腊化"时期那种强调感观享受的因素。异教题材和女性裸体是画家们喜爱的。这些裸体不像波提切利的那么空灵,更不像米开朗基罗的那么雄伟,而更多的偏重肉感的表现。虽然他们的作品没有脱离宗教,但带有更大的世俗性,画中的人物有着丰润的肌肤和温暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动,背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合。

  自12世纪以来,威尼斯即是北意最大商业城市和国际贸易中心,政治上亦获得独立地位。但威尼斯的文艺复兴文化发展居于佛罗伦萨之后。从15世纪后期起,威尼斯画派才逐渐形成,它的繁荣时期是16世纪。威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法,在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派,形成自己的风格,对欧洲17~18世纪绘画有深远影响。

  1405年后,威尼斯统治了北意文化名城帕多瓦,佛罗伦萨的文艺复兴文化遂经帕多瓦而传入威尼斯。

  15世纪中期,佛罗伦萨画家F·F·利皮、P·乌切洛和A.del卡斯塔尼奥皆一度在帕多瓦工作。1443~1453年,雕刻大师多纳太罗在此居留,完成了他的最大杰作《加塔梅拉塔骑马像》,对当地新美术的发展影响巨大。帕多瓦产生了北意第一位文艺复兴画家A·曼泰尼亚。他和威尼斯画派的开创者贝利尼家族关系密切,并且成为J·贝利尼之婿,促进了威尼斯画派吸取先进成果而迅速成长。威尼斯画派的真正奠基者是J.贝利尼的幼子G·贝利尼。他在接受曼泰尼亚影响钻研古典风格的基础上,又从南意画家安东内洛·达梅西纳学油画技法,用色精妙,遂使威尼斯画派自成一体,与佛罗伦萨画派分庭抗礼。

  到16世纪初,G·贝利尼的长期艺术实践不仅产生了一系列有威尼斯特色的佳作,而且培养了一代新人,使威尼斯画派呈现群星灿烂的繁荣局面,其中最著名的就是乔尔乔涅和提香。乔尔乔涅善画风景,作品诗意盎然,风度隽永;提香则把威尼斯画派运用色彩的特点发挥极致,画幅绚丽,人物健美,在西方艺术中树立了新典范。与他们同为贝利尼得意门生的,还有塞巴斯蒂亚诺·德尔皮翁博。他的图画艳美多姿,晚年工作于罗马,传播了威尼斯画派的艺术。此外,与他们同时的还有V·卡尔帕乔。他是G·贝利尼之兄的学生,发扬了乃师精于描绘盛大场面的特点,以高度写实的技巧表现了威尼斯生活风习,很受市民欢迎。

  16世纪后期,佛罗伦萨和意大利其他地区的文艺复兴美术渐趋沉寂,威尼斯画派却继续保持繁荣,产生了丁托列托和P·韦罗内塞两位大师。丁托列托有意综合提香和米开朗琪罗的艺术,构图宏伟而色彩绚丽;韦罗内塞则在写真传神的同时注重装饰效果,以豪华场面和富丽服饰取胜。

  这时威尼斯画派能够盛而不衰,和这个城市在政治上仍保持独立有关,而威尼斯画派的鲜艳色彩和乐天情趣也受到西欧各国公众的喜爱,在17~18世纪的西方艺术中始终最受欢迎。它的偏重色彩和注意感觉效果的特点也对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家有巨大的发意义。

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  艺术风格

  威尼斯画派的风格:

  第一,感情奔放,生气勃勃,乐观开朗;

  第二,形体健壮、优美,尤其偏爱女性人体,表现肉色的艳丽;

  第三,浓重的诗意,线条柔和,有强烈的旋律感;

  第四,色彩辉煌绚丽,富于变化,讲究细腻过度;

  第五,喜欢绘画世俗生活,以及大自然风光,他们的绘画可以说是基于风景的。

  威尼斯画派,既不是神秘主义的,也不是悲观主义的,它的浓烈既不来源于力量,也不来源于思想,而是来源于气质和突出的视觉效果,威尼斯人,通常追求享乐,胜与求知,表现感觉甚于理智。因此,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾,而这最后的一幕,正如同酒神的狂欢。

  提香,是使威尼斯画派进入全盛期的第一位不依附统制者的画家。他毫不费力的在喝彩声中得了名誉和金钱,获得对世界的影响。留下了近五百件作品的艺术财富,他不仅学会享受生活、创造生活,而且还善于洞察生活,提倡"美"的特色。他从享乐的威尼斯生活中,唱出对生活的赞美诗来,净化了威尼斯,使之变成健康的美。

  提香是闻名的色彩大师,人们形容他是提供了威尼斯水城全套色素的画家。从他开始威尼斯的色彩将战胜一切。提香作品的特点:并不优美精练,他的造型显得厚重有力,线条粗犷。他喜欢用很粗糙不平的画布,可以使这些油料造成闪烁不定的反光,增加画面的明亮。提香,色彩上的特点:热情奔放、富丽堂皇。通常都用,红色作底色。再以浓重的色彩在这种深色底上竞争。他显然与乔尔乔内的柔和宁静不同,显得绚丽明朗。提香以少量的颜色制造丰富的效果。

  晚年,酷爱用金、橙色系,画面上只用棕、红三种色彩,笔力更加豪放。不宜近看,远看效果甚佳,仿佛酷热中的火焰,浓郁热烈,以色彩的声势取人。色彩的运用是为揭示客观世界的,常选择与人物性格相匹配的颜色来画人物肖像。提香成为描绘灵魂最深刻的大师之一,他的颜色是要反映人类丰富的感情世界。提香的代表作品有:《天上的爱与人间的爱》、《花神》、《乌尔比诺的维纳斯》等。[1]

  后世影响

  威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法,在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派,形成自己的风格,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时代的精神贡献,它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派,其精湛技艺给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾,对欧洲17-18世纪绘画有深远影响。

  而其中最具代表性的艺术家提香对后世最主要的影响是色彩,威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程,起初的风格比较细腻,通过色彩和轮廓表现对象,进而发展到主要依靠光色来表现物体,他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画,而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。

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  主要特点

  威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想,其画色彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。

  16世纪中期,意大利文艺复兴达到了历史的高峰,威尼斯画派可以说是最后的光辉。

  16世纪中期以后,意大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态,即风格主义。

  威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大。

  15世纪威尼斯绘画的特征,反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态,他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满着对于人间生活的美满想象力,色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味。

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